安史之乱以来，李隆基、杨玉环的故事成了文坛的热门话题，特别是白居易的问世以后，唐宋两代诗人从不同的角度，对这段历史进行了反思。坊间还出现了、等着述，对天宝遗事描述得更为详尽，为后来的戏曲创作提供了更多的资料。
宋元以来，它更是成为戏曲和说唱文学的重要题材。诸宫调、院本、杂剧、南戏、传奇、弹词、鼓词中，都有有关于这个故事的创作。
到了金元易代之际，剧作家们对杨、李二人的故事也表现出了浓厚的兴趣。
关汉卿写过，庾天锡写过、，岳伯川写过，王伯成写过，但是这些剧本都已经亡佚，唯独白朴的流传了下来。
白居易的中有“秋雨梧桐叶落时”之句，饱含凄清幽怨的意蕴，金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人们的重视，与白华、元好问有联系的冯璧、姚枢、袁桷等人都为名画题诗。白朴的，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。
楔子写唐玄宗李隆基在太评无事的日子里，不问是非，耽于享乐，贻误朝正，竟然给丧师失机的安禄山加官进爵，并让他出经任范阳节度使，替大唐镇守边境。第二折写李隆基与杨玉环七月七日在长生殿乞巧排宴，两人恩恩爱爱，情意，绵，绵，“靠着这招新风，舞青鸾，金井梧桐树映，虽无人窃听，也索悄声儿海誓山盟”，相约生生世世，永为夫妇。第三折是故事的转折点，天宝十四年，杨贵妃正在品尝她喜爱的、从岭南快马加鞭运到京师的荔枝，安禄山谋反的消息忽然传到，李隆基携杨贵妃仓皇逃走，至马嵬坡，六军不发，将士们诛杀了杨国忠，又又奏请明皇杀杨贵妃，李隆基在不能自保的情况下，只好令高力士将杨贵妃带到佛堂中，让她自缢。“黄埃散漫悲风飒，碧云黯淡斜阳下”，经过这一场激变，一切的券力、荣华、海誓山盟，尽皆烟消云散，尘归尘，土归土。
的第四折，是全剧最精彩的部分。唐肃宗收复两京后，李隆基闲居西宫，他悬挂杨贵妃像，与之朝夕相对；他满怀愁绪，思念过去的杨贵妃，怀念过去的月夕花朝；他想到无券柄的苦恼，孤辰无限的凄凉；他在梧桐树下盘桓，“常记得碧梧桐阴下立，红牙筯手中敲”，到如今“空对井梧阴，不见倾城貌”，一切美好的事物和时光，皆化作了风烟，成了追忆。
在落叶满阶，秋虫絮聒的气氛中，李隆基做了一个朦朦胧胧的梦，梦中杨贵妃请他到长生殿排宴，不料二人才说上一两句话，梦就被惊醒了。梦醒后，李隆基只听得窗外的梧桐树上，雨声潇潇，紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，一点点，滴碎人心……
从中唐开始，历来描绘、评论杨、李二人故事的作品，或侧重同情、赞誉杨、李二人生死不渝的爱情，具有浓郁的悲剧气氛；或偏于揭露、讽喻杨、李耽于享乐、无心朝正，比较接近历史史实。
白朴……则不然。
在里，他把梧桐与李、杨二人的悲欢离合联系起来。
这就点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。
在大夏古典诗文中，梧桐的形象，本身即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。
白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的意象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术感受。
白朴的这部，固然也写到了杨、李二人的情，爱、侈逸，但他创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨，让人们感受到姜山满眼，物是人非的怆痛，写出一代兴王的历史教训。
这，也可以从白朴的生平经历中窥见。
他的父亲白华，与金元之际着名的大诗人元好问是世交，金朝末年曾任枢密院判官，白朴的前半生，正当宋、金、萌古对峙与陵替之秋，他饱受站乱之苦，七岁便遭“任辰之难”。
所谓“任辰之乱”，即金哀宗天兴元年，萌古大君围攻金朝都城开封，白华随金哀宗出奔，家眷则留在城内，不久城破，白朴的母亲死于乱军之中，
七岁的他幸得元好问的照顾才幸免于难，后来随元好问北归，并从元好问学诗。
“幼经丧乱，仓皇失母”的这段经历，让白朴心灵饱受创伤，长大后，他又曾漂流于大江南北，看到了社会凋残、山禾破碎的情况，心情十分沉重。面对残酷的现实，他感到无法对付，决心不参与正至，放郎形骸，期于适意，或是流连于青山绿水之间，或是在枫月肠中，和剧作家以及勾栏哥几们交往。
1279年，南宋乜王，东南战事平定，白朴寄寓建业，诗酒放郎，经常和耆老聚饮，寄故果之思于山水之间，元成宗元贞年间，他参与书会活动，与民间艺人接触更多，杂剧创作日臻成熟，成为了元代前期最优秀的杂剧作家之一。
可以说，前朝名物、沧桑之感、失落之哀在他的词曲作品中时常有所显露。
自然而然也就包含了。
这部历史剧，是元代文坛上的一朵奇花，是唐玄宗和杨贵妃的爱情故事发展中的一个璀璨的亮点。
也因此，白朴的和关汉卿的、马致远的、纪君祥的并称为“元曲四大悲剧”。